Ana Lucia Garcia Hoefken




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En la tierra que habito

2023




En la tierra que habito, cerámica

179 x 66 x 38 cm




"En esta obra, García Hoefken presenta un recipiente cerámico, intervenido con cadenas, con el objetivo de abrir una pregunta sobre la 'descontextualización' de los objetos de la cultura material a través de las dinámicas de patrimonialización y artificación que constituyen la tradición museal moderna. A través de diversas exploraciones artísticas, combinando conceptos y metodologías relacionadas con la 'ecología, geología, química y física', García Hoefken se centra en reconocer las agencias materiales a partir de las cuales trabaja para explorar sus múltiples posibilidades simbólicas. Este proceso comienza con su tratamiento de lo 'inerte' como 'animado' para comprender íntimamente la perspectiva del objeto.

La disposición de los elementos sugiere un proceso de captura, descontextualización y resignificación, que ella valora críticamente como una forma de romper el objeto de su origen material y funcional. Invita al espectador a convertirse en cómplice a través de una mirada que fija el objeto en la pared mientras desafía simultáneamente las normas de exhibición al confeccionar las cadenas con el mismo material que compone el recipiente."

- Carlos Zevallos Trigoso, curador del Premio de Arte Contemporáneo ICPNA 2023



Desde la tierra en la que habito es un proyecto que habla sobre la descontextualización de los artesanías de cerámica, resultado de su imposición en entornos diferentes a su concepción. Cuestiona la alienación de estos objetos, exhibidos en museos, donde son sacados de su contexto original, lejos de su verdadera función y valor práctico e integrador.

Los recipientes son cuerpos formados con la tierra que habitan. A través de movimientos repetitivos y coreografías internalizadas, el artesano trasciende la individualidad y canaliza la identidad de un colectivo en las piezas que produce. Forman parte de un ecosistema social y, por ende, moldean un sentido vivo de pertenencia y unidad dentro de su contexto cultural.

Este proyecto tiene como objetivo rescatar el papel que estos cuerpos desempeñan en los procesos de correspondencia en la sociedad. Si reconocemos su agencia, se vuelve absurdo sacarlos de su lugar de origen para elevarlos sobre pedestales, forzándolos a desfilar junto a cuerpos ajenos. Enclavados en vitrinas, se convierten en prisioneros de los museos, reducidos a objetos inertes en lugar de abrazar sus procesos de transformación e incorporación. Este cuerpo proyecta en su piel el anhelo de su retorno, fosilizando su materialidad. Demuestra su vitalidad y propósito fundamental de mantener la identidad cultural y la memoria colectiva.

- Ana Lucia Garcia Hoefken