Ana Lucia Garcia Hoefken





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Lo estático en movimiento: sobre paisajes domesticados y piedras encubiertas

    
    2023

Paisaje Fluvial, 
Capas de piedra recolectadas del lecho del río Peccia.
Disecciones I, piedra de río y cadenas de metal
Sobre paisajes domesticados, piedras de río, cadenas de metal y tela con patrones cosidos.
Disecciones II, piedra de río y cadenas de metal
Matter in process, huellas de piedra sobre yeso
Paisaje fluvial II, piedra de río diseccionada
cryingquarry.mp4, video producido con Brian Topham
Piedras por kilo, piedras de río y metal
Piedras por kilo, piedras de río y metal


Explorando paisajes en erosión. Piedras: envueltas, moldeadas, cortadas, perforadas, encadenadas, enlazadas, dispuestas y nuevamente ensambladas.

Ana Lucía García Hoefken nació y creció en Lima, y estudió en Lima, Groningen (NL), Londres (Central Saint Martins) y Barcelona (Escola Massana). En 2022, fue invitada como Artista en Residencia al Centro Internazionale di Scultura en Peccia, junto con tres artistas de Alemania, India y Suiza. Peccia se encuentra a una altitud de 840 metros y actualmente tiene alrededor de 180 habitantes. El asentamiento fue mencionado por primera vez en el siglo XIV y ha sido parte del municipio político de Lavizzara en el cantón de Ticino, en el lado sur de los Alpes en Suiza, desde 2004. A principios del siglo XX, se extrajo y procesó esteatito en el valle. Sin embargo, en 1946 se descubrió mármol Cristallina cerca de Peccia, 400 metros más arriba, y se abrió la única cantera de mármol en Suiza que todavía está en funcionamiento. Los artistas tuvieron seis meses para explorar el valle montañoso, algo aislado, sus piedras y sus habitantes, lo cual era bastante desconocido al principio, y así desarrollar sus proyectos personales. Lo que Ana Lucía García Hoefken realizó en Peccia se presenta en la actual exposición en Lima.

El trabajo artístico de Ana Lucía García Hoefken se basa en un enfoque científico. Diseña series experimentales de pruebas utilizando piedras que encuentra en caminos, laderas y en el lecho del río cercano, seleccionándolas de la abundancia de piedras disponibles según lo que puede cargar o transportar. Esto significa que el peso o tamaño de las piedras individuales depende de lo que la artista puede llevar o transportar y también se refleja en la serie de obras que presenta.

Utiliza principalmente recursos originales, residuos de sedimento naturales o artificialmente erosionados, y explora nociones preconcebidas sobre las piedras y su materialidad. En una serie de experimentos, la artista se centró en envolver piedras con arcilla húmeda. Las piedras envueltas se dispusieron en el suelo del estudio, y luego se observó la capa de sedimento aplicada mientras se secaba, cómo se formaban craqueladuras, se desprendían lentamente de la superficie de la piedra, caían al suelo y se acumulaban alrededor de la piedra despojada hasta que se erosionaba completamente.

En otra serie de experimentos, más grande, las piedras se cortaron en rodajas delgadas y se dispusieron de manera encadenada, siguiendo la casualidad o la intuición de la artista. Esto expuso el interior de las piedras y reveló las capas previamente ocultas, un enfoque que proporciona una visión del material prehistórico. Venas expuestas serpentean sobre las superficies cortadas y transforman la piedra antes inconspicua en un nuevo paisaje atravesado por un camino o un río.

En un experimento diferente, se creó un relieve de yeso de varias partes combinando, envolviendo y serrando placas de igual tamaño. La fuerza de la impresión aumentó gradualmente hasta que la placa se rompió. El relieve en la pared muestra parte de una forma negativa cortada, moldeada a partir de una piedra envuelta en yeso. La luz cambiante pasa sobre la superficie, dirigiendo la vista hacia las depresiones y las fracturas. Los elementos de piedra interconectados, serrados o perforados aparecen ligeramente juguetones. Sin embargo, el entrelazado es ambiguo, como confirma la artista, y no solo se refiere a la cohesión y conexión, sino que también marca una frontera contra el otro. Las cadenas cierran y excluyen.

En una fase adicional y conclusiva, Ana Lucía García Hoefken creó imágenes de piedra con piezas de tela, que a veces dobló, cubrió, perforó o estiró sobre un chasis como un lienzo clásico. Cosió líneas con hilo y máquina de coser, evocando la asociación de líneas de contorno en mapas o recordando corrientes y caminos. Luego posicionó secciones de piedra especialmente preparadas, similares a bloques erráticos y erráticos glaciares, sobre las áreas pre-cosidas. Las nuevas imágenes simulan caídas de rocas y fallas.

Las diversas series de experimentos reflejan un fuerte interés en la geología, topografía y cartografía. Los cambios en el paisaje se perciben y se traen a la mente con simples intervenciones artísticas. Las obras documentan eventos y la historia del paisaje. Una mirada a sus bocetos, dibujos y diseños con lápiz y pincel confirma esto. Comprometida con la sostenibilidad, Ana Lucía García Hoefken evita consistentemente los "desechos": tanto como sea posible, todo se utiliza o se devuelve a la naturaleza.

Bern, abril de 2023, Marie Therese Bätschmann, miembro del jurado 2020-23 y de la comisión artística del Centro Internazionale di Scultura en Peccia.
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Hace un año vivía y trabajaba en Peccia, un pueblo en el sur de Suiza ubicado en el Valle de Lavizzara. La región está llena de montañas exuberantes y ríos convergentes, llena de historia geológica a través de las edades, y con cambios estacionales marcados que pude observar durante un período de medio año. Comencé a reflexionar sobre las transiciones históricas del paisaje, nuestra percepción del tiempo y su representación tangible en la naturaleza. Investigué las huellas topográficas causadas en parte por la intervención humana, desde caminos hasta canteras, así como por procesos geomórficos, a pequeña y gran escala, como aluviones y movimientos de placas. Así es como comienzo a representar la imagen del paisaje como un vínculo entre el terreno y la cultura en la que está inscrito.

Lavizzara es una región donde se llevan a cabo diferentes tipos de extracción, produciendo una transformación marcada del entorno, que no solo se percibe en la esfera de lo físico y lo que podemos ver, sino también en el cambio del entorno sonoro y el intercambio íntimo sujeto a la experiencia de cada ser. Dentro de la materia prima que extraen se encuentra el mármol, un material preeminente que es ampliamente reconocido y prestigioso. Tuve la oportunidad de visitar una cantera de este material que se encontraba cerca del pueblo. Al entrar, me asombró la magnitud del espacio y luego me abrumó la inmensa transgresión que implicaba. Pude observar con angustia y malestar cómo se extraían enormes bloques, arrancados por máquinas rugientes, en un proceso que requiere mucho tiempo y esfuerzo; era como si la montaña misma no quisiera cederlos.

Con esta preocupación por investigar el proceso de extracción mineral y entender el espacio cambiante, comienzo a cuestionar el vínculo presente entre el territorio y la cultura y a relacionarme con todo tipo de piedras que encuentro en el valle: restos de estos procesos o recolectando piedras en el río Fiume. Así comienzo un proceso de exploración sobre las características comúnmente percibidas: dureza, resistencia y permanencia; y busco estirar y cuestionar estas concepciones a través de la experimentación. Esta interacción obsesiva y constante me llevó a redescubrir la piedra y verla como un material fluido, ligero y frágil. Cualidades de movimiento y cambio que son características de la piedra, pero no son evidentes.

Durante este proceso, los elementos humanos que intentan delimitar el terreno - poniendo cercas, cadenas, señales que indican el contorno de propiedades privadas o la demarcación de caminos y senderos - comienzan a hacerse evidentes. Investigando sobre la domesticación del paisaje, establezco una conexión entre el vínculo presente entre territorio y cultura. Somos nosotros quienes, por razones, hemos delimitado y marcado una propiedad privada que no nos pertenece, que cambia. Aunque intentemos controlarlo, persiste y toma su propio camino.

El resultado de este estudio y experimentación fueron obras que reencontraron el paisaje, un paisaje perdido e imaginario. Una búsqueda insistente de formas de proporcionar acceso a lo que no está presente. Así es como comienzo a recrear a partir de la memoria y la intuición. Así encuentro topologías ocultas y regreso a lo que una vez fue esa misma piedra, desmantelando la impermanencia del cuerpo. La experiencia en el mundo está sujeta a nuestras interpretaciones y percepciones, donde el paisaje no debe ser visto solo como un espacio físico, sino como un entorno fenomenológico de múltiples capas que se relaciona con nuestra experiencia de vida. El terreno no es simplemente un paisaje asocial, sino un espacio de interacción y desarrollo en constante movimiento y cuestionamiento sobre la realidad que cada uno de nosotros percibe, para lograr una comprensión más profunda del significado de nuestra existencia.

- Ana Lucia Garcia Hoefken